期刊信息
曾用名:时珍国药研究
主办:时珍国医国药杂志社
主管:湖北省黄石市卫生健康委员会
ISSN:1008-0805
CN:42-1436/R
语言:中文
周期:月刊
影响因子:0.829108
数据库收录:
北大核心期刊(2004版);北大核心期刊(2008版);北大核心期刊(2011版);北大核心期刊(2014版);北大核心期刊(2017版);化学文摘(网络版);中国科学引文数据库(2011-2012);中国科学引文数据库(2013-2014);中国科学引文数据库(2015-2016);中国科学引文数据库(2017-2018);中国科学引文数据库(2019-2020);日本科学技术振兴机构数据库;期刊分类:中药学
期刊热词:
药理药化
国字的文化阐释(9)
【作者】网站采编
【关键词】
【摘要】国剧,从字面上理解,应该是:具有中国特色、中国传统的戏剧。相对于近代从西方传入的“文明戏”“话剧”等概念,“国剧”有广义和狭义两种。狭义
国剧,从字面上理解,应该是:具有中国特色、中国传统的戏剧。相对于近代从西方传入的“文明戏”“话剧”等概念,“国剧”有广义和狭义两种。狭义的国剧仅仅指中国传统戏曲的京剧,而广义的国剧却包含着中国传统的戏曲,除了京剧,还包括越剧、粤剧、豫剧、吕剧、评剧、秦腔、汉剧、楚剧、黄梅戏、昆曲、沪剧、淮剧、川剧、晋剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等等各种地方戏曲。1926年在徐志摩主持的北京《晨报》副刊上,赵太侔、余上沅等一批留美学生创办《剧刊》,提倡“国剧运动”。他们主张整理与利用旧戏从而建立“中国新剧”,极力推崇、发扬传统戏曲“纯粹艺术”戏剧观念,提出“探讨人心的深邃,表现生活的原力”的戏剧表现形式。1931年齐如山、梅兰芳、余叔岩、清逸居士、张伯驹等,成立北平国剧学会,编辑出版《戏剧画刊》《国剧画刊》,创办传习所,大力倡导改进旧剧,重点改革当时戏曲界最鼎盛的京剧,不过他们所谓“国剧”不单是京剧,还包括昆曲、梆子等中国的传统戏剧,即戏曲。相对于西方话剧而言,戏曲就被称为国剧。20世纪30年代,中国戏剧界逐渐形成一种观念:因为京剧艺术形式比其它地方戏曲高雅、完善、流传广,可代表近百年来的中国戏剧,因而称京剧为国剧。中国戏曲主要是综合了民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式而形成的戏剧艺术。国剧起源于原始歌舞,经过汉、唐到宋、金逐步形成比较完整的戏曲艺术,它是一种融汇文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、表演等的舞台综合艺术,全国约有360多个种类,传统剧目数以万计。国剧大致经历了这样一些阶段:先秦的“俳优”、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧、明清传奇,清代地方戏曲空前繁荣,清乾隆五十五年(1790)徽班进京形成京剧的鼎盛。中国戏曲是一种历史悠久、广为流传的戏剧,与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老戏剧,经过长期的发展演变,逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。戏曲作为国剧,是中国传统艺术之一,剧种繁多有趣,表演形式载歌载舞,有说有唱,有文有武,集“唱、念、做、打”于一体,在世界戏剧史上独树一帜,是世界戏剧舞台上的瑰宝。以集国剧艺术大成的京剧为例,国剧的主要特点在于:一是男扮女(越剧中则常见为女扮男);二是划分生、旦、净、丑四大行当;三是有夸张性的化装艺术——脸谱;四是“行头”(即服装和道具)有基本固定的式样和规格;五是利用“程式”进行表演,如,以挥动马鞭为骑马,摇动船桨为划船,以手势、步法代表开门、关门、过坎、越沟等,以圆场跑步代表越过千山万水,以旌旗代表千军万马。总体上来看,国剧的审美特征可以概括为:虚拟性,程式化,综艺性。
国乐是“中国音乐”的简称,主要就是指中华民族传统音乐艺术。狭义地讲,国乐就是中国大地上各民族人民,从古流传至今的具有中华民族特色,体现着中华民族文化和民族精神的音乐艺术。而广义上,国乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。国乐一般分为:民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐、民间戏曲音乐。中华民族的民间歌曲丰富多彩,广为流传,是中华民族人民反映生活、抒发感情、表达意愿的重要方式,《茉莉花》《采茶调》《康定情歌》《牧歌》《在那遥远的地方》等优秀民歌,不胜枚举。民族器乐曲,如《喜洋洋》《花好月圆》《旱天雷》《十面埋伏》《霸王卸甲》《平湖秋月》《阳关三叠》《春江花月夜》《平沙落雁》等等流传不息,现代作曲家也创作出了许多现代国乐经典,如刘天华的《空山鸟语》《光明行》《良宵》《病中吟》《飞花点翠》、阿炳的《二泉映月》、聂耳的《金蛇狂舞》等等。国乐的特点主要表现在:第一,中国音乐构成方式是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式,是指由宫、商、角、徵、羽(C宫、D商、E角、G徵、A羽)这五个音组成的调式,类似于现在简谱中的“1、2、3、5、6”所组成的调式。五声调式的特点在于:缺少半音和三整音这类音程的尖锐倾向,宫角之间形成五声调式中唯一的大三度(小六度)。以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声调式旋律进行中的基础音调。五声调式有五种:以宫为主音的叫宫调式。以角为主音的叫角调式,其它的依次类推。国乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上后来发展起来的。因此,五声调式又被称为中国音乐的“民族调式”。第二,中国音乐的表现形式注重旋律的表现性,即音乐的横向进行。与中国的书法、绘画等艺术一样,在艺术风格上,中国音乐讲究旋律的韵味处理,强调形散神不散。传统国乐作品常常以单旋律的方式进行,较少运用和声。这种几千年来形成的独特的“线”型单声织体的音乐表现体系,使国乐旋律不仅婉转迂回具有曲线美,而且可以让国乐更加深刻地抒发情感。国乐不同于以旋律、和声、复调共同表现内容的西方音乐,而主要以单声旋律来表现音乐的全部内容。国乐在长期充分发展的过程中,演变得复杂多样,形成了国乐独特的单声音乐审美观念。第三,中国传统音乐艺术有着自己独特的演奏乐器。比如,笙、竽、箫、笛、唢呐、喇叭、钟、磬、筑、板、编钟、锣鼓、大钹、小钹、二胡、月琴、杨琴、琵琶、阮、古筝,还有蒙古族的马头琴,维吾尔族的木卡姆、纳格拉、手鼓、冬不拉、热瓦普,苗、壮、彝、侗、瑶等民族的芦笙、铜鼓,朝鲜族的长鼓、伽倻琴等等。
文章来源:《时珍国医国药》 网址: http://www.szgygyzz.cn/qikandaodu/2021/0722/446.html